“少即是多”是IDr的一句格言。黎兆康早就同意了。这位杰出的室内设计师解释说:“你做得更少，这样你就可以为其他事情做准备，”他描述了他干净、实用的设计背后的精神，这些设计无缝地融合了经典和现代风格。
Lai是屡获殊荣的精品设计公司Blu Water Studio的联合创始人兼首席执行设计师，在酒店业拥有丰富的专业知识，拥有大量的投资组合，包括EQ KL，爱迪生乔治城和北海道Kyo Niseko度假村等著名项目。
他的项目在酒店和餐饮类别中获得了众多杰出设计的认可。在他30年的职业生涯中，他在2020年的年度设计师奖(DOTY)上获得了亚洲最具影响力设计师奖，这证明了他的影响力。
在美学倾向之外，他坚持的“少做”原则也体现在他在实践设计时对可持续性的承诺上。他注重减少浪费、能源消耗和碳足迹，喜欢耐用的材料，同时提倡回收和升级回收。
为了保护和创造一个更美好的未来世界，通过设计师、建筑师和行业爱好者之间的加强讨论和合作，Lai最近与Cosentino合作，举办了以设计为中心的设计X对话系列会议。
这一系列的讨论从去年开始，今年又回来了，重点关注著名的设计师，他们从过去的作品中分享经验，并向与会者传授有价值的创意见解。继3月份的第一次Design X对话之后，今年还计划举行三次会议，下一次会议将在6月底举行。
“我们想要一个平台，让我们的设计师有更多的对话，并推动整个设计界进一步发展，”他评论道。
自2018年以来，Lai一直与Cosentino合作，将其创新和环保的表面融入设计项目中，如étoile Bistro at EQ和Amari Spice Penang。
在与Lai的访谈中，他向我们讲述了酒店行业室内设计工作的细微差别，可持续性和永恒设计的重要性，以及传统与现代的融合。
当谈到酒店设计时，主要考虑的是什么?
客人体验是第一位的。我们将在更大的范围内看待待客之道，从客人到达大门之前开始。被扔下的体验应该是怎样的?
当它们从一个空间移动到另一个空间时，我们如何创造这些时刻?我们想要传达什么?这一切都取决于房产本身的规模和类别。重点不在于它应该是什么样子，而在于我们想让客人在进入这个空间时有什么感觉。
在每一家酒店，我们通常会研究和探索当地的社区和邻里，找到我们可以庆祝或注入酒店的元素，这样我们就可以制作一个美丽的故事。对于我们工作室来说，一切都是从叙述开始的，因为叙述是我们整个设计过程的灵感来源。
是什么激发了你干净、现代的审美?
我相信设计应该是永恒的。它不应该带有非常强烈的潮流感，因为这可能只会持续5到10年。这就引出了我相信的另一个方面，与可持续性有关。我指的是那些能长久保存的东西;它们是持久和永恒的，所以你不需要扔掉它们。
家具、织物或地毯可能需要更新，但我们创造了一个整体干净、清新、现代的胴体，即使随着时间的推移，也允许在松散的组件方面进行调整和玩耍。
你过去的项目，哪一个对你来说特别有价值的是什么?
EQ吉隆坡是一个非常独特的项目，因为我们能够将传统遗产的各个方面转化为马来西亚酒店的现代待客之道。你不会看到木雕或蜡染，相反，所有这些元素都以一种分层的方式注入。
例如，我们从传统纺织品中获得灵感，但不仅仅是将织物挂在墙上，我们将其当代化，并将其应用于接待背景和大堂玻璃塔等细节。
它的叙事是基于永恒的时尚遗产的理念，我们对最终的结果非常满意，因为它真的很突出。
另一个非常有趣的项目是爱迪生·乔治城。它位于一个遗产区，所以我们能做的有很多限制。
我们面临的挑战是修复旧豪宅，只有在那之后，我们才能继续翻新它，升级浴室和新家具。我们的目标是恢复建筑的原始灵魂，这是非常棘手的!
你喜欢什么类型的材料，为什么?
我们喜欢独特、易于使用、使用寿命长的材料。纹理和特征也很重要。我们也喜欢探索使用材料的新方法，创造不同的外观。
我们看到很多像Cosentino这样提供灵活性的公司的创新，比如模仿花岗岩、大理石或木材的外观和感觉的人造材料。有更可持续的选择，不会以环境成本为代价来生产大理石之类的东西。希望我们能继续看到更多新的创意材料，可以帮助我们做更好的设计，同时也需要更少的维护。
每天我已经做了一些X设计对话的演讲，你从这些演讲中得到了什么与新兴和成熟设计师的对话?
我意识到你付出的越多，你得到的也就越多。去年我们举办了四次这样的会议，结果非常令人鼓舞。
他们的主要目的是倾听所有设计师的见解，我们能够邀请有创意的人，给他们提供施展才华的平台。
我希望来的参与者能从他们身上学到一些新的东西，很高兴看到很多熟悉的面孔回来参加多次会议。
我发现这是一个很好的平台，我们把人们聚集在一起，分享想法，影响整个社区，所以我的目标是举办更多这样的会议。
本文首次发表于Star Biz7周刊。
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