我们地球上的家园在一片迫在眉睫的危险之下展现着她天然的辉煌。在气候危机意识的时代，我们知道这一点，这可能会增加一种内在的愿望，即退缩并沐浴在大自然的美丽和敬畏之中。她目前的脆弱可能会促使我们采取理想主义的行动——看看圣马科斯山麓和卡平特里亚悬崖最近的当地例子。
在这种情况下，关于自然的艺术可以有新的意义、形式和议程。这是一个突出的展览主题，是SBCC阿特金森画廊两部分系列的第二部分。并非偶然的是，阿特金森酒店的户外露台上有一个令人鼓舞的、面向港口的景色。大自然用悦耳的歌声在呼唤。
抛开对生态的恐惧不谈，目前由导演约翰·康纳利(John Connelly)策划的艺术作品并没有过多地关注环境焦虑，至少没有明确地关注。一些参考点和反叛摩擦与重新定义风景艺术的老派定义有关，几个世纪以来。在某些情况下，对自然的致敬与受抽象表达流派、极简主义、时髦等影响的风格扭曲共存。
安·克雷文(Ann Craven)的《黄色横向承诺》(Yellow Horizontal Promise)有意识地将绘画手法交叉起来，将西部蓝鸟栖息在树枝上的鲜明现实主义形象与尖叫的黄色背景和朦胧、非物化的视觉手势的梦幻漂浮形成鲜明对比。清脆的鸟舍主人公与烟雾缭氲的背景并列。
后极简主义的概念可以在大卫·本杰明·雪利(David Benjamin Sherry)的作品《冬季月食(新墨西哥州)》(Winter Eclipse (New Mexico))中看到，它由浅蓝色的细微变化组成，微妙的形状只是暗示了西南部的地质情况，而不是阐明了形式。同样地，在Porfirio gutimacrirez的织物艺术作品“无题，连续的线”中，分层的金字塔形状与西南高原和山丘以及中美洲建筑相呼应。从另一个角度来看，其有序的线性品质可以被解读为为艺术而设计。
在约旦·纳萨尔(Jordan Nassar)的作品《朝向大海的太阳》(A Sun Toward the Sea)中，织物艺术结合了媒介的自我参照和景观意象，它是用手工刺绣的棉花在棉花上制成的，上面覆盖着装饰性的叶子状图案，在最右边的边缘塞着一抹巧妙的风景。
罗宾·奥尼尔(Robyn O 'Neil)用水彩画、彩色铅笔和石墨画的小画，说话轻声细语，但却很有分量，几乎隐藏在柱子后面的显眼处。标题为“洛杉矶，4点钟”，沉浸在一种凝固的时间和地点感中，成对的图像被松散地渲染，并带有对陆地和云景的自发颂歌。在她微妙的石墨画布作品《夜曲》中，有节奏的层层涟漪的云是主要的东西。
人们可以说，这种涟漪般的节奏——带有不祥的暗示——也描述了展览中的一张照片，雪莉的史诗，紫色模糊的“Muley Point II, Bears Ears National Monument, Utah”。从空中俯瞰这片崎岖的风景，既让人眼花缭乱，又引发了焦虑的痛苦，因为人们知道，在时任总统特朗普有害的反环境统治下，这座巨大的国家纪念碑的面积遭到了大量破坏。谢天谢地，拜登总统恢复了秩序和种植面积。未来状态:未知。
更粗糙的作品也在进行中，包括印度出生的芝加哥艺术家Soumya Netrabile粗犷迷人的画作《公园里的下午2点》(下午2点)。在一个杂草丛生、无人居住的公园里，一对夫妇的原始、色彩丰富的观点与雷诺阿以公园为基础的印象派油画相去甚远，带有一种民间艺术和后新表现主义的游戏感。风格和图像内容的松散与公园的自然控制和有序的概念形成鲜明对比。
在它富有表现力的角落里，是加布里埃拉·鲁伊斯(Gabriela Ruiz)的作品《滴》(Drip)，引人注目，这是一场充满活力的多媒体狂野之旅，材料清单上包括“艺术家旧宜家桌面上的绝缘泡沫”。温暖的粉红色到红色色调主导了构图，中间点缀着一条黄色和一小块蓝色，但主要的“事件”发生在画面右侧看似内爆的气泡中，就像一种病态的外质解体，隐喻着大自然母亲在训练中的破坏。
还是我们对自然世界状态的偏执感觉让艺术欣赏走得太远了?人们可以希望。一种更天真的解读会发现，《点滴》是一场生动的绘画与雕塑艺术撮合的练习。我们就这么办吧。
将于2月28日在SBCC阿特金森画廊(721 Cliff Dr.， Humanities building, Rm. 202)展出。画廊开放时间为周一至周四。上午11点至下午5点;周五上午11点至下午3点;而且是预约的。看到
