不要被这幅看似简单的画和他的乐器所欺骗。巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)的画作在过去和颜料中都有秘密。
是最重要的。
毕加索蓝色时期的一幅作品。毕加索能与身无分文的吉他手产生共鸣。吉他手似乎是个盲人。构图是向埃尔·格列柯致敬。比你想象的要大。芝加哥艺术学院以这幅画创造了历史。这篇文章可能激发了诗歌......这无疑给了音乐家灵感。画布上藏着一个女人。
这位具有开创性的画家的职业生涯(从1901年持续到1904年)的这一章始于一幅画，画的是一位亲爱的朋友在他最后的安息中。(两人关系很亲密，1901年卡萨吉马斯的去世导致了毕加索的抑郁。)从那里，出现了更多庄严的绝望、绝望和荒凉的肖像，这些肖像出现在世界各地的博物馆墙上。但是没有一个能超过。
毕加索。/ adoc-photos /一些
22岁时，毕加索通过单色、平面的表现方式，将他的悲伤投射在他蓝色时期的许多画作上，其中包括1903年底开始创作、1904年完成的《蒙娜丽莎》。根据拥有这幅画的芝加哥艺术学院的说法，“这幅画反映了……毕加索的个人奋斗和对被压迫者困境的同情;他知道贫穷是什么滋味，因为他在1902年一整年几乎身无分文。”唯一的元素不是专注的蓝色是男人的吉他。通过他的艺术，玩家找到了慰藉。吉他的明亮可以被看作是毕加索如何将自己的艺术视为亮点，即使在他最黑暗的时期。
被边缘化和被剥夺权利的人往往是蓝色时期的主题。毕加索对失明特别感兴趣，在他的几幅作品中都可以看到看似失明的人物。这幅蚀刻画(1904年)描绘了一个盲人和一个有视力的女人共享一顿稀疏的饭菜。这位艺术家在1903年处理了一个类似的主题，但没有同伴。同年，他创作了这幅肖像，画的是一个有一只乳白色的看不见的眼睛的女人。还有一个主题是:观察他闭着的眼睛，远离世界和他演奏的乐器。从理论上说，这幅画的一个关键影响是象征主义文学，它经常使用盲人人物来暗示一个超越这个世界的愿景。
毕加索之所以喜欢埃尔·格列柯，是因为他被学者们忽视了，而被当时其他文艺复兴时期和风格主义画家所青睐。吉他手的头歪得很不和谐，他的腿蜷曲着，使他在画面中显得局促不安。艺术史学家认为，毕加索选择这种棱角分明、四肢细长的姿势，是对这位16世纪著名艺术家的致敬。
因为吉他手在画面中被扭曲和挤压，你可能会认为这幅画是在一块小画布上创作的，但它实际上是48.375 × 32.5英寸。
1926年，芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago)收购了毕加索的作品，这对他来说是一个关键时刻:这幅作品成为他第一幅被美国博物馆收购的画作，根据芝加哥艺术学院的说法，这也是世界上任何博物馆获得的第一幅毕加索画作作为永久收藏。
1937年，美国现代主义者华莱士·史蒂文斯发表了长诗《拿蓝色吉他的人》。尽管这幅画和这首诗之间似乎有明显的联系，但史蒂文斯否认与毕加索的作品有任何联系，他声称:“我没有特别想画毕加索的画，即使在封面上放一幅他的画可能有助于销售这本书，我认为我们不应该复制毕加索的任何作品。”
在2016年的一次谈话中，保罗·麦卡特尼透露，在女儿出生后，他和当时的妻子琳达在一家诊所里。“我坐在诊所里拿着吉他吃薯片，随便玩玩。墙上挂着一幅我看了好几天的画——毕加索……我脑子里突然闪过一个念头:‘这是什么和弦?“它看起来像两根绳子。“你知道什么很酷吗?”只用两根手指写一首歌。’”1969年，他根据这个想法写了一首旋律，但他没有使用它。(凯恩·韦斯特(Kayne West)最终在他的歌曲《整天》(All Day)中使用了这句话:“我在给坎耶讲这个故事。我给他吹口哨。他的工程师把它录了下来，然后放进了配料池，”麦卡特尼说。)计数乌鸦乐队也在他们的热门歌曲《琼斯先生》中引用了这幅画:“是的，好吧，你知道灰色是我最喜欢的颜色/我觉得昨天很有象征意义/如果我知道毕加索/我会给自己买一把灰色的吉他弹。”
如果你仔细观察吉他手耳朵上方的空间，透过蓝灰色的油漆，你可能会看到额头和眼睛。这个幽灵般的女人引起了进一步的研究，所以在20世纪90年代，芝加哥艺术学院在一个保护实验室里用红外扫描和x射线来研究它，看看毕加索画了什么。被发现的是一幅被遗弃的裸体年轻女子的肖像，她坐在那里，用她的右乳房哺乳一个孩子，还有一头小牛和一头母牛。这也不是毕加索唯一一幅隐藏东西的画作。
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