【编者按】在光影艺术席卷全球的浪潮中，迪拜以一场独具匠心的本土盛宴破局而出！达伊迪拜灯光节摒弃国际艺术家联展的常规路径，大胆启用全阿联酋艺术家阵容，让沙漠的脉动在光影中苏醒。这场由世博城迪拜与迪拜文化局联袂打造的艺术盛宴，不仅是策展人阿姆娜·阿布胡尔“让土地借光发声”愿景的落地，更是一场关于文化根脉的觉醒实验。当纳贾特·马基的《记忆芬芳》让七位女性化身酋长国的灵魂图腾，当马塔尔·本·拉赫杰的《静默流动》用书法勾连骏马奔腾的基因，我们看到的不仅是技术赋能的艺术革新，更是本土创作者对文化DNA的当代解构。这场正在发生的艺术革命，正以光为笔，在沙漠中书写属于这片土地的史诗。
在照亮本地区的众多灯光节中，达伊迪拜堪称一抹独特的星火。当同类活动竞相呈现国际与本土艺术家的混搭时，世博城迪拜的这场盛会却独家集结阿联酋艺术家阵容。
达伊迪拜以光影颂赞万物，纵使其象征意义迷人而普世，每件展品却始终烙印着鲜明的阿联酋基因，以先锋姿态重构文化传承。
这场由世博城迪拜与迪拜文化局联合呈现的盛事即日揭幕，将持续至11月18日。其首届活动于2024年1月至2月成功举办。对于策展人阿姆娜·阿布胡尔而言，本周开启的第二届达伊迪拜，正是她多年孕育的愿景再度绽放：“让这片土地借光发声”。
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这位世博城迪拜娱乐与体验部执行创意总监透露，早在场馆筹建时期，举办灯光节的构想已在她心中萌芽。
“早在2018年，我肩负起规划阿尔瓦斯尔广场的使命”，她回忆道，“当时建筑尚未落成。为讲述阿联酋的故事，我走访各地请教专家——毕竟如此规模的创作于我而言亦是首次。”
为激发灵感，阿布胡尔远赴澳大利亚考察悉尼灯光节。那片璀璨光影瞬间点燃她的创作火花：“当我目睹原住民的光雕塑作品，尚未研读介绍便已感受到灵魂震颤。我确信我们的民族也需要这样的艺术表达。”
但理想不得不暂缓脚步。2020年迪拜世博会的筹备紧锣密鼓，这座城将迎接192个国家参展，纷繁事务让灯光节计划被迫搁置。直到2400万访客散去，2022年3月世博会圆满落幕，阿布胡尔才重启她的蓝图。
“世博会是全球文明的欢宴，而达伊迪拜要创造专属于本土的高光时刻”，她强调，“在考察各国灯光节后，我发现它们过度依赖国际作品引流，本质上仍是旅游营销套路。”
阿布胡尔决心回归艺术本体。对于从不缺少游客的迪拜而言，她渴望突破常规：“要让土地不仅借光呐喊，更让每件作品从材质到灵魂都扎根于这片沙砾。”
当她向阿联酋当代艺术先驱纳贾特·马基阐述“全球首个由土地之子共创的灯光节”愿景时，这位拓荒者眼泛泪光。“那一刻我确信，我们触动了这片土地最深沉的力量。”
策展人深度参与创作过程，与艺术家共同打磨作品。在启发马基时，她追溯至艺术家童年记忆：“当她提及幼时在集市追逐父亲，在外卖袋上涂鸦过往女性的身影，我们决定将这段记忆化为永恒。”
最终问世的《记忆芬芳》以七尊女性雕塑象征七个酋长国，成为首届灯光节最动人的注脚。马基在成品前热泪盈眶：“我看见了童年。”
其他力作同样惊艳：马塔尔·本·拉赫杰的《静默流动》将书法与骏马神韵熔铸一体；穆罕默德·优素福的《仍是少年》定格阿联酋童真与家居生活；阿卜杜拉·阿尔穆拉的《光塔2.0》从清真寺宣礼塔汲取几何灵感；迈萨·哈姆丹的圆柱装置《来世》展现当代平面设计的先锋语言。
雷姆·阿尔盖斯的《我们的门廊》复刻迪拜古老大门，阿尔沙法尔的《游牧2.0》则重构了传统棕榈叶棚屋的当代形态。
对阿布胡尔而言，达伊迪拜是致敬本土艺术家的舞台，今年更集结法特玛·卢塔、穆罕默德·卡泽姆等三代七位创作者。“法特玛是阿联酋行为艺术留学第一人，当年饱受争议。我们特意将圆顶展厅作为她的画布，这是对拓荒者最好的礼赞。”
如何让光雕塑在宏伟的世博城建筑群中绽放光彩？策展团队对作品布局精益求精：“让相邻作品形成对话是策展人的难题。首届活动中，我们让先锋与新锐作品和谐共鸣，今年更要突破尺度——在67米高的阿尔瓦斯尔圆顶旁，唯有巨作才能与之共鸣。”
展望未来，阿布胡尔正考虑逐步向海湾地区艺术家敞开大门：“拓展势在必行，但所有作品必须在阿联酋制作完成，这将培育我们的创意经济生态。”
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