【编者按】阿联酋艺术季如火如荼，十五场重磅个展正在这片沙漠绿洲绽放异彩。从巴勒斯坦身份认同的抽象探索，到阿联酋先锋艺术家对故土的诗意凝视，这些展览不仅是视觉盛宴，更是叩击灵魂的文化对话。在迪拜摩天楼群的玻璃幕墙之后，在阿布扎比传统与现代交融的空间里，艺术家们用混凝土、刺绣、二进制代码等多元媒介，重构着我们对记忆、身份与归属的认知。特别值得关注的是，多场展览直面战争创伤与社会议题，将艺术化作抵抗遗忘的利器。接下来，就让我们开启这场跨越三个酋长国的艺术巡礼——
随着阿联酋艺术季进入高潮，全国多地陆续推出系列个人艺术展
从鲁巴·萨拉梅通过抽象手法探秘巴勒斯坦视觉身份，到深入探索阿联酋先锋艺术家穆罕默德·艾哈迈德·易卜拉欣创作实践的专题展，本周这15场艺术盛宴不容错过
伊朗艺术家纳兹戈尔·安萨里尼亚在绿艺画廊的装置艺术，直指德黑兰集体住宅建筑生态，特别聚焦混凝土与窗户的运用。她犀利剖析这些建筑如何与社会管控、隐私权等议题相互纠缠。
整个装置犹如微型迷宫城市，瞭望塔造型与窗框构成的半透明表面错落交织。巨幅投影中建筑立面在白昼与黑夜间流转，某个瞬间定格着窗边女子回望的视线，彻底颠覆公私领域的边界认知。
该作品对现代主义建筑在全球化南方的遗产展开批判，尤其关注其环境与社会影响，引发观众对城市建构逻辑与人类生存空间的深度反思。
展至10月28日；周一至周六上午11点-晚7点；迪拜
珠宝与雕塑在赫马蒂手中完美交融。这位伊朗艺术家的阿联酋首展《身体几何》，巧妙探索设计、空间与人体之间的重叠地带。
创作灵感源自伊斯兰几何基础形态。当神圣几何学追求从多元归向统一时，赫马蒂反其道而行，将单一形态通过排列重组幻化出千变万化的作品系列。
展至10月31日；周一至周六上午10点-晚10点；迪拜
叙利亚画家伊莱亚斯·伊佐利携个展《内外25》重磅回归，借马戏团意象折射日常生活的挣扎图景。
奔放的笔触与浓郁色块，与他描绘的戏剧性场景形成强烈反差。空中飞人、小丑与魔术师皆带着凝重——有时甚至是惨痛的表情，即便在表演高光时刻也难掩沉重。
走钢丝者眼神空洞迷茫，高空秋千艺术家闭目飞跃透出无奈认命。正在化妆的小丑以令人心悸的强度凝视观众（或镜中自己），对悲伤小丑的经典形象进行全新解构。
这支特殊的“马戏团”成为象征符号，以非凡的艺术表现力诠释着平凡生命的脆弱与韧性。
展至11月7日；周一至周五上午10点-晚6点；周六中午12点-晚6点；迪拜
由舒蒙·巴萨尔策展的《必经之路》，见证阿尔塞卡尔大道当代艺术画廊“第三线”的二十载辉煌。
展览汇聚画廊合作过的所有艺术家作品，既回顾机构发展历程，亦映射迪拜的城市进化史，更串联起影响全球的关键时刻。
展场铺设的时间轴在本地与国际事件间跳跃：从迪拜艺博会启航、哈利法塔落成，到2014加沙战争、2020贝鲁特港爆炸、沙特“THE LINE”新城计划，再到新冠疫情爆发与ChatGPT面世。
在时间坐标与艺术珍品的交织中，这场展览既引人沉思又令人清醒，既充满怀旧又发人深省。
展至11月7日；周一至周日上午11点-晚7点；迪拜
巴勒斯坦艺术家鲁巴·萨拉梅在《精粹构图》中，倾注了对加沙战争的愤怒、恐惧与绝望。她通过抽象手法解构集体符号，展现巴勒斯坦旗帜等标志如何成为艺术家笔下的强力母题。
特别呼应卡迈勒·布拉塔199年作品《向旗帜致敬》，萨拉梅凸显巴勒斯坦国旗色彩的情感共鸣，探讨这些颜色如何塑造集体认同，唤起从希望、韧性到抗争的丰富内涵。
展至11月9日；周一至周六上午10点-晚6点；迪拜
由艾莎·阿尔巴尔画廊与苏富比迪拜联袂呈现，本次展览实现本土当代艺术机构与国际平台的破圈合作。
集结纳贾特·马克基、哈立德·阿尔班纳等五代艺术家，通过绘画、雕塑、纺织与玻璃作品，探讨记忆与身份主题，展现个人与集体历史如何转化为物质形态。
作为苏富比“画廊联盟”计划首秀，展览将于周四开幕当天举办《画笔传情：艺术与传承》对谈活动。
展至11月14日；周日至周四上午9点-下午5点；迪拜
美国艺术家盖尔·斯帕恩个展《插花艺术》，标志着泰穆尔·格拉内项目在阿尔塞卡尔大道新空间的启幕。
斯帕恩的绘画以抒情笔触探索家居场景。桌椅、花盆与田园风光窗景被巧妙扁平化，赋予日常物件梦幻般的错位感。
作品深受日本花道影响，即便在《航标》这类以海景为主体的画作中，石栏边盛开的盆栽依然若隐若现，通过独特扁平画法实现人工环境与自然伟力的和谐共生。
展至11月20日；周一至周六上午11点-晚7点；迪拜
以模糊行为艺术与摄影边界闻名的阿马尔·阿尔阿塔尔，呈现思考日常仪式循环本质的新作。
这位阿联酋艺术家深入边境地带，与人迹残留和工业废墟对话，从中萃取故事与意义。黑白照片叠加荧光彩圈，在审查制度的荒诞与人类适应力之间构建视觉哲学。
展至11月26日；周一至周五上午11点-晚7点；阿布扎比
群展《虚构博物馆》汇聚阿联酋与国际27位艺术家，灵感源自法国作家安德烈·马尔罗“无墙博物馆”理念，将艺术作品重构为记忆碎片。
从先驱哈桑·谢里夫到用绳辫雕塑的阿芙拉·阿尔达赫里，再到将瞪羚遗骨重塑为时间遗存的马克图姆·马尔万，展览构建跨越世代的艺术谱系。
亮点包括英杜·安东尼提炼雨气息的嗅觉装置，阿卜杜勒拉希姆将古兰经转译成二进制代码的创作，以及本顿对阿联酋传统长袍的当代诠释。
展至11月30日；周一至周六上午10点-晚6点；阿布扎比
展览核心装置灵感源自沙漠植物随风划出的圆环轨迹。对阿芙拉·阿尔达赫里而言，这种无目的螺旋运动，精准隐喻了当代社会持续输出带来的倦怠感。
《不息循环》多件作品共同探讨重复与时间的张力关系。艺术家运用绳索、织物、水泥甚至发丝等材料，通过环状、绞股与弯曲形态暗喻时间运动。
该系列既挑战资本主义对持续生产的苛求，又揭示在创造与解构的循环中孕育新知的可能。
展至12月14日；周六至周四上午9点-晚9点；周五下午4点-晚9点；沙迦
沙特艺术家穆罕默德·法拉吉的首个机构个展，扎根故乡哈萨绿洲，从农业景观、口述传统与生活细节中汲取养分。
展览涵盖摄影、影像、装置与诗歌，贯穿艺术中心室内外空间。手掌、飞鸟与棕榈树构成意象星群，新增委任作品包括声音装置、场域特定结构与影像创作，展现艺术家跨越人类与非人类世界的叙事探索。
展至次年1月4日；周六至周四上午10点-晚8点；周五中午12点-晚8点；迪拜
专题展览致敬拥有百年历史的巴勒斯坦刺绣艺术。策展人西玛·阿扎姆与诺尔·苏海勒集结影像、装置、纺织与绘画等多媒介作品。
多数展品与黎巴嫩巴勒斯坦难民营的伊纳什协会合作完成，该组织扶持超2000名女性手工艺人。展览既展现刺绣技艺的精密，更揭示其作为文化抵抗符号的意义——特别是在加沙遭遇 intensified 攻击的当下。
展至次年1月5日；周六至周四上午10点-晚7点；周五下午4点-晚7点；沙迦
阿拉·尤尼斯的作品组件虽小——锡兵、微缩模型与档案材料，但通过神话建构、城市规划与社会认知的星座式叙事，形成宏大格局。
这位科威特出生的约旦艺术家凭借建筑背景，以标志性现代主义建筑为起点，援引电影、音乐、影像与文献资料，邀请观众探索亲切动人的故事脉络。
展览精致呈现艺术家二十余年创作轨迹，无论新老观众都能获得深刻启发。
展至次年1月18日；周二至周日中午12点-晚8点；阿布扎比
法籍叙利亚艺术家巴迪·达卢勒在阿联酋首展中，打造触及集体记忆的自传史诗。
他运用书籍、棋盘游戏、火柴盒与杂志创造层次丰富的叙事，挑战欧洲中心主义的艺术定义。亮点《帝国时代》系列50幅纸本作品，借19世纪日本占星手册反思帝国兴衰。
展厅特别复原艺术家迪拜工作室场景，呈现其辗转法国、日本与阿联酋的创作历程。
展至次年2月22日；周六至周一、周三、周四上午10点-晚8点；周五中午12点-晚8点；迪拜
《夜空双云》深入探索阿联酋先锋艺术家穆罕默德·艾哈迈德·易卜拉欣的独特创作体系。
其作品深深植根于故乡富查伊拉的地理色彩，悬崖与珊瑚礁以隐喻形式或纹理图案融入画作，在《咸淡水》等雕塑中更直接成为创作媒介。2022年威尼斯双年展参展作品《日出日落之间》，精准捕捉晨昏色彩变幻。
本次展览全面呈现艺术家如何将富查伊拉与阿联酋地貌转化为永恒艺术语言。
展至次年2月22日；周六至周四上午9点-晚8点；周五下午2点-晚8点；阿布扎比
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