不同版本的“家”栖息在纽约的美国民间艺术博物馆
2025-05-20 14:06

不同版本的“家”栖息在纽约的美国民间艺术博物馆

  

  “家”是什么意思?当然,对我们每个人来说都是不同的。

  对一些人来说,这是一个充满爱的地方。一个充满麻烦,为别人。

  对太多人来说,这是一个难以捉摸的概念。

  “家并不总是一个舒适的地方。它也不总是一个地点或一个地方。家可以是一种精神状态,”布鲁克·怀亚特(Brooke Wyatt)说,她是纽约美国民间艺术博物馆(American Folk Art Museum)一个名为“栖息之地”(Somewhere To Roost)的展览的策展人(该展览将持续到2025年5月25日)。

  该系列共60件作品,通过绘画、插图、民间艺术品、拼贴画、毯子箱、被子和家庭照片探索了艺术家对家的概念。

  家是窝……

  展览的标题作品《鸟儿有栖息的地方》由桑顿·戴尔创作,是由风化的木材、粗麻布、地毯和锡拼贴而成的。

  乍一看,这是一堆被丢弃的残羹剩饭。但想想标题,你就会想到别的东西:鸟儿们聚在一起筑巢。戴尔的作品,包括许多这样的发现材料的组合,都在美国各地的博物馆收藏。

  19世纪,宾夕法尼亚州印第安纳州的艺术家兼书法教师弗尼尔(V.H. Furnier)用钢笔和水墨画描绘了鸟类。上面写着“家,甜蜜的家”,上面是一对鸟儿,其中一只拿着一根小树枝,上面写着“救救鸟儿”。

  新英格兰人约瑟夫·e·克拉普(Joseph E. Clapp)漂亮的鸟笼是另一个亮点。它由秘鲁红木和鲸鱼骨制成,带有小巧的黄铜别针,是一个建筑奇迹。克拉普是19世纪50年代在捕鲸船上工作的一名熟练水手。退休后,他在秘鲁建立了一个鸟类保护区。他最后回到南塔开特,在那里,人们经常看到他带着关在笼子里的宠物在街上散步。

  …或者作为监狱

  一幅名为“魔鬼之家”的画表达了当家是真正的监狱牢房时的含义。被关押在阿拉巴马州亨茨维尔的一所监狱里的弗兰克·阿尔伯特·琼斯(Frank Albert Jones)开始用囚犯簿记员丢弃的红蓝铅笔头画画。

  Frank Albert Jones’ signature on 'Devil House' includes his neatly printed prison number, 11451. Photo: AP

  一个反复出现的主题是封闭的房间,周围是锯齿状的铁丝倒钩,他称之为“魔鬼的角”,里面有咧着嘴笑的鬼魂。他经常带一个钟;多年来,他的牢房对着监狱的钟楼。

  琼斯在“魔鬼之屋”上的签名包括他整洁的监狱编号11451。

  一个创造的地方

  克莱门汀·亨特(Clementine Hunter)在路易斯安那州的一个种植园长大,后来成为一名广受赞誉的自学成才的艺术家。从50多岁开始,她按照20世纪初的记忆,将那里的日常生活——从洗衣日到周末派对——创作成一段视觉历史。

  她的两件未命名的作品也在展览中;一幅画的是人们聚集在户外葬礼上,另一幅画的是法庭场景。

  展览中的另一幅画是牙买加艺术家卡波(Kapo)的《罗伯塔·弗莱克》(Roberta Flack),她的名字是马利卡·雷诺兹(Mallica Reynolds)。上世纪70年代,弗拉克在牙买加的一家酒店看到雷诺兹的作品展出后,与雷诺兹走得很近。弗拉克为这位艺术家设立了一个基金会,让他可以专注于自己的工作,而不用担心经济问题。

  当卡波的房子被烧毁时,是弗拉克帮助他重建了家园,她的支持使他得以留在家乡继续他的艺术创作。前来参观展览的女儿克里斯汀·雷诺兹(Christine Reynolds)说,这是他克服的诸多障碍之一。

  “在《栖息的地方》中看到他的画是他的作品成功的又一个信号,”她说。“我感到骄傲、清白和快乐,我只希望他能在我旁边的博物馆里,这样我就能看到他看到它时的反应。”

  脆弱的立足点

  玛格丽特·莫顿(Margaret Morton)拍摄的一张名为《李先生的家》(Mr Lee 's Home)的照片展示了一个临时住所,它是上世纪80年代和90年代初曼哈顿下城无家可归者营地的一部分。它和其他一些避难所在1992年被一名纵火犯摧毁;居民李义宝在火灾中丧生。

  莫顿在她的系列作品《脆弱的住所》中记录了营地的居民。

  'Portrait Of Frederick A. Gale' was painted by Ammi Phillips in 1815 and is one museum director Busch’s favourite pieces in the collection. Photo: AP

  “这些贫瘠的栖息地和建造它们的人一样多样化,它们见证了人类创造一种地方感的深刻需求,不管一个人的环境有多极端,”她写道。

  国内的安宁

  在一幅画中,一个小男孩穿着时髦的红色拖鞋和蓝色连衣裤。他一只手拿着一本厚书,另一只手拿着一顶更大的帽子。你会觉得他只是暂时停下来,然后就跑回自己的房间去玩了。

  《弗雷德里克·a·盖尔的肖像》由阿米·菲利普斯于1815年绘制,是博物馆馆长杰森·布希收藏中最喜欢的作品之一。他说,这幅画之所以引人注目,“是因为它代表了一种艺术类型,而在此之前,这种艺术类型一直是上流社会的专属。”

  “但大约在这个时候,更多的中产阶级家庭有经济能力委托肖像。”

  腓特烈面带灿烂的笑容,穿着比传统肖像里的孩子们少了些繁琐,多了些孩子气。

  由瓶盖制成

  爱荷华州莱因贝克的克拉伦斯和格蕾丝·伍尔西在20世纪60年代回收计划普及之前,很喜欢用每个人都有的盒装瓶盖制作东西。他们用捆线把几十个帽子串在一起,形成动物、物体和结构。

  博物馆收藏了其中一座小房子;这些涂成红色、包得严严实实、边缘呈波浪状的帽子就像瓦片,这种温馨的氛围是现成工艺品艺术的最佳体现。——美联社

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