【编者按】当一部讲述日本国粹歌舞伎的电影，竟由一位在日韩国裔导演执导，并横扫日本票房时，这本身就是一场文化交融的奇迹。李相林执导的《国宝》用12亿日元的成绩证明了艺术的穿透力——真正的杰作从不受身份标签束缚。在东亚文化激烈碰撞的当下，这位坚持使用韩国本名的导演，用镜头撕开了歌舞伎世家的血泪传承，更揭开了跨越国界的人性共鸣。当观众为男旦演员雌雄莫辨的魔性魅力倾倒时，艺术早已悄然消弭了民族与性别的边界。这或许正是焦虑时代最需要的解药：在美的极致追求中，看见人类共同的情感脉搏。
李相林的歌舞伎史诗如何成为日本20年来最卖座真人电影——为何他对身份质疑毫不在意
"不必如此严肃，"李相林轻挥手臂，将对"在日韩裔导演缔造日本年度票房冠军"的意义追问化作云烟。
数字诉说传奇：自六月上映，《国宝》已吸引超1200万观众，豪取170亿日元（约1.1亿美元），成为2025年日本影坛独一份的现象级存在。这部作品几乎确定将在数周内超越《跳跃大搜查线2》（2003），登顶日本真人电影历史票房冠军。
韩国媒体则聚焦另一点——这位流淌着韩裔血液的导演，竟以日本最传统的歌舞伎艺术斩获如此殊荣。
每当韩国导演在海外掀起波澜，类似叙事总会反复涌现。周五午后在首尔江南区的发行公司办公室，李相林显然意图扭转话题方向。
"出生之地无法选择。我恰巧生于日本，自然浸润在日本文化中，与日本人共同成长，"他坦言，"韩裔身份不该让这一切显得特殊，这本是自然之事。"
这番自白颇有分量——在多数在日韩裔选择日本姓氏的国度，他始终坚守本名。但他强调，吸引他探索歌舞伎的并非局外人视角或身份政治，而是更本质的触动：对"女形"（饰演女性角色的男性歌舞伎演员）的着迷。
"他们带着难以言喻的神秘气场，"李相林描述，"非纯粹阴柔，亦非阳刚，介于其间，或许已超越性别本身。"
"令我着迷的不仅是表演，更是幕后之人。歌舞伎通过血脉传承——父传子，代代相继。那份重担与压力，同样值得深掘。"
《国宝》讲述少年菊尾（黑川想矢饰）与成年菊尾（吉泽亮饰）作为一无所有的外来者闯入歌舞伎世界，被大阪名角收为弟子，与歌舞伎名门继承人俊介（越山敬达/横滨流星饰）共同研习女形技艺。五十年间，两人在索求全部生命的艺术中相互砥砺，终成大家。
虽追求原汁原味，李相林从一开始就坚持启用影视演员而非专业歌舞伎艺人。"起初有人质疑这个选择，"他解释，"但我需要能展现角色内心波澜的演员。喜悦、压力、痛苦——这些正是影视演员擅长在镜头前传递的。"
歌舞伎场景为这部传统叙事注入了灵魂。精心编排的长镜头让完整剧目行云流水般展开。李相林采用三重拍摄视角：观众席的宏观视界、舞台上的演员体验，以及揭露内心风暴的特写镜头。
"这不只是歌舞伎电影，更是关于表演者的人生，"他阐释，"他们的煎熬与狂喜——一切都必须淋漓尽致。"
为深入考究，他反复潜入后台。最令他震撼的，是演员生活与艺术的无间融合。"化妆间宛若他们的真实居所。他们几乎以此为家，仅在上台时现身。"
近三小时的片长在任何市场都堪称冒险。在持续低迷的韩国影院，这部讲述日本传统艺术的超长电影更面临严峻考验。李相林深知此中艰难。
"听闻韩国影业正值寒冬，"他坦言，"而这是部三小时的日本艺术电影，确实要求颇多。"
但他最终回归最初漠视身份问题的本心——坚信作品传递着普世价值。"艺术家是为展现至美而焚尽一切的人。这其中亦有荒诞之处。但这些达成所愿的追梦者，本身便具有震撼人心的力量。"
"人类天生具有追寻美之本能的。当下这个世界——韩国、日本、 everywhere——充满焦虑，或许人们正需要这样的慰藉。"
《国宝》将于周三在韩国影院正式上映。
