编者按：在信息爆炸的时代，我们习惯了用双眼快速捕捉世界，却渐渐遗忘了其他感官的细腻语言。今天，让我们暂时闭上眼，跟随一根系在小指上的细线，潜入一场颠覆传统的感官之旅。这不仅仅是一场演出，更是一次对记忆的深度打捞与温柔告别。韩国制作人崔秀英用气味、声音与触感，在纽约构建了一个“无需观看”的平行世界，邀请参与者亲手触摸那些被逻辑思维深埋的过往。当艺术从“观看”变为“经历”，当舞台的边界彻底消融，我们或许能重新发现，那些最深刻的连接，往往始于放下对“看见”的执着。以下是这场独特体验的详细解读。
在纽约一处幽暗的空间里，观众被要求放弃视觉。取而代之的是，他们仅凭一根系在小指上的细线引导，去聆听、触摸和移动。
这就是“回忆，气味”，韩国制作人崔秀英的首个企划项目，也是她公司Pa:nStori的首次正式制作。公司名结合了韩语单词“pan”（意为事物展开的空间）与重构后的“story”（故事）。
“‘回忆，气味’这个概念的诞生，源于我对感官触发点和非自主回忆力量的着迷，”崔秀英在周五接受《韩国先驱报》采访时表示。
“我们的初衷是探索特定的质感、气味和声音，如何能绕过逻辑思维，解锁那些曾被丢弃或遗忘的瞬间。”
据崔秀英介绍，这场从2月14日持续至3月8日在纽约举行的沉浸式演出，旨在通过气味、声音和触觉体验来探索记忆，从而挑战人们对表演形式的传统认知。
这些感官元素被设计用来触发深埋的记忆，让参与者能够直面并最终“剥离”部分过往。
“就像落叶化为泥土，各种环境的灵感来源于一种心理需求——我们需要‘剥离’部分历史，为新生命奠定基础。”崔秀英补充道，她想探索记忆的这种双重性：它既是基石，也是负担。
声音是这部作品的核心。通过高保真耳机传递的声景，构建了崔秀英所描述的“内在景观”，在这里，视觉被感官的全然交付所取代。
这个项目反映了她更广泛的兴趣：消融学科间的界限，将声音、空间和观众互动视为一种统一语言，而非独立元素。
“我们的作品源于打破传统戏剧结构和固定流派的渴望，它拥抱流动性、颠覆性和实验性，”崔秀英说。
“我们相信，表演不仅仅是用来观看的，更是用来体验的——发自内心地、感官全开地、集体共同地体验。”
这种“模糊界限”的理念是Pa:nStori的核心，专注于超越固定流派的沉浸式、感官驱动的叙事，融合了戏剧、装置艺术、声音设计和空间体验的元素。
展望未来，崔秀英计划将这种方法扩展到混合形式，从戏剧餐饮体验到观众成为叙事一部分的参与式展览。她补充说，韩国将在这一愿景中扮演关键角色。
“韩国拥有如此充满活力、技术前沿的能量，并且对新娱乐形式有着巨大的需求。我把自己视为纽约实验性沉浸式场景与韩国尖端制作环境之间的桥梁。”崔秀英表示。
最初，崔秀英在威斯康星大学麦迪逊分校学习传播艺术后，曾计划从事影视行业。但回到韩国后，她转向了音乐剧制作，最终在大型制作中逐步晋升为总经理和助理制作人。
尽管在既定体系中积累了丰富经验，她发现自己被更具实验性的方法所吸引，最终来到纽约，创立了Pa:nStori Productions。
最终，她的抱负超越了舞台表演本身。
“我的目标是成为一个‘世界的创造者’，”她说，“我想领导一个专注于这类多学科体验的创意工作室——打造一些空间，让人们不仅仅是观看一场秀，而是真正栖身于一个不同的现实。”
“归根结底，我想设计一些瞬间，让人们感觉与自己的感官、与他人有更深的连接，证明艺术可以是你能亲身经历的东西，而不仅仅是供你观看的物件。”
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